FRÁGIL!! Curso de Manipulación de Bienes Culturales. MADRID.

Los pasados días 20 y 21 de Febrero asistí al Curso de Manipulación de Bienes organizado por el Museo Antropológico de Madrid; http://mnantropologia.mcu.es/

El curso, organizado por Ana Tomás, ha contado con gran representación de ponentes venidos de los museos más representativos, entre ellos:

Museo Guggenheim-Bilbao (Sonia Núñez, responsable del departamento de registro) donde pudimos ver casos de obra de gran formato (increible tanto en medios como en gestión). http://www.guggenheim-bilbao.es/secciones/investigacion/conservacion_linea_trabajo.php?idioma=es

Museo Nacional de Prado (Manuel Montero, jefe del equipo de montaje). http://www.museodelprado.es/investigacion/restauraciones/

Instituto del Patrimonio Cultural de España (Laura Ceballos). http://www.mcu.es/patrimonio/MC/IPHE/Intervenciones/InterPatHistEsp.html

Museo Nacional de Artes decorativas (Paloma Muñoz-Campos, subdirectora del MNAD) exposición interesante porque este museo “reutilizado o rehabilitado” para tal uso, cuenta con mucho menos presupuestos que “los grandes” y con muchas dificultades para el traslado y manipulación de las obras. http://mnartesdecorativas.mcu.es/index.html

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ( Jose M. Lara y Pureza Villaescuema), interesante también mostrándonos la complejidad del traslado de las obras de grandes formatos, aunque sinceramente los medios con los que cuentan son admirables. http://www.museoreinasofia.es/coleccion/restauracion.html

Museo del Traje (Silvia Montero, Conservadora-Restauradora), ponencia que a título personal me interesó mucho y sobre todo el sistema de almacenaje; nos mostró la complejidad de montar una exposición con este tipo de piezas. http://museodeltraje.mcu.es/

Diputación de Castellón (Mónica Pintado Antúnez, Conservadora-Restauradora de documentos gráficos), esta ponencia fue muy interesante pero se quedó cortísima, hubiésemos necesitado una hora más para quedarnos satisfechos pues era mucha información y casos admirables. http://scrc.dipcas.es/

Museo Nacional de Ciencias Naturales (Patricia Pérez, Josefina Barreiro y Celia Santos), a título personal me gustó muchísimo pues daban informaciones desconocida (la mayoría) para mí al tratarse de un contenido tan dispar del resto. Es muy complejo manipular y mostrar este tipo de “obras” naturales, llevando consigo un grado de riesgo en toxicidad alto en cada una de ellas (por el propio animal o ser, tratamientos de conservación o por los aplicados en años pasados con agentes muy tóxicos no utilizados ahora). http://www.mncn.csic.es/

Museo Tifológico ONCE (Teresa Días), su ponencia fue una grata sorpresa, tanto por mi desconocimiento hacia esta área de tipología museística como por lo que allí se contiene. Sin duda un ejemplo de superación e integración del arte por y para discapacitados. http://museo.once.es/

……..

Bueno, podría seguir cintando al resto de ponentes pero estos fueron los casos más relevantes de ellos. La verdad es que se quedaron muchos datos e incógnitas en el tintero y a mi juicio, las ponencias tenían que haber sido al menos media hora más largas, pues no daba tiempo de ver tan valioso material al que nunca tenemos acceso.

Si tenéis alguna pregunta, ya sabéis, hacedla!

Sobre un trabajo de investigación excelente.

Antonio González Alba, antiguo profesor de la Faculta de Bellas Artes de Sevilla, lleva años con un proyecto de investigación personal que él llama “hobby”, pero que a mí personalmente me fascina.

En este gran hobby nos muestra un trabajo meticuloso y coherente entre pintura y fotografía. La herramienta de la fotografía para los impresionistas y posteriores es un hecho.

De esta forma nos traslada a los parajes pintados por grandes artistas mostrándonos qué vieron ellos y cómo interpretaron esa realidad.

La visita a su espacio creativo es obligada para los amantes del arte y sobre todo de un trabajo bien hecho.

Aquí os dejo el link:

http://www.flickr.com/photos/gonzalez-alba/

Como podréis ver no sólo se puede observar lo que os comento, sino toda su obra como fotógrafo creativo.

Ya me diréis qué os parece.

Alteraciones de Material Fotográfico

Hoy el tema va de Conservación-Restauración.

Supongo que mucho conoceréis esta web y en particular el apartado de Laboratorio de Arte, pero aquí os recomiendo a los interesados en Conservación de Material Fotográfico este enlace.

Amarilleamiento (Laboratorio de Arte)

Nos muestra las alteraciones más frecuentes:

http://investigacion.us.es/scisi/sgi/servicios/fototeca-laboratorio-arte/conservacion

Obviamente es una información escueta, pero quién no sepa por dónde empezar con este tema, ya tiene por donde.

Jornada de Restauración

Jornada de Restauración en el Museo del Prado. 12 de Marzo.

Muy interesante, si puedo y sin duda, estaré allí.

Para más información pinchad:

http://www.museodelprado.es/fileadmin/Formularios_Educaci__n/PROGRAMA_PDF_01.pdf

Últimos murales…

Este verano tuve la oportunidad de pintar dos murales. Éstos me salieron por parte de los mejores compañeros de fatigas que he tenido en el mundo de la Decoración y Escaparatismo y con los que colaboro de vez en cuando: Emilio y Maria Jesús que son: http://insituespacios.es/

No puedo olvidarme hacer referencia a dos grandes amigas que me echaron más de una mano con ellos (por separado) y que son muy útiles y necesarias cuando una está subida en la escalera y necesita algo del suelo…. (Gracias Cris y Gloria por hacerme tan buena compañía).

Aquí os dejo las imágenes del resultado.

Las fotos pertenecen a http://insituespacios.es/

Quien quiera información sobre ellos y su trabajo, que les visite en su web o podéis buscarlos en facebook. También me tenéis a mí para cualquier duda.

de nuevo aquí………….

Sé que hace tiempo que no escribo ni publico información.

Este blog nació como una herramienta/espacio donde mostrar mis trabajo en grabado (y otros)  y exponer mi experiencia. En este tiempo que no he escrito mi vida ha ido buscando nuevos senderos, nuevos caminos a los que dirigirla, llamando a muchas puertas pero por ahora pocas han abierto.

Tras terminar el Máster en Patrimonio tengo la intención de continuar el doctorado……he dicho tengo la intención, estoy en ello…….pero no es fácil; acaso hay algo fácil.

En un par de meses cumplo 30 años, he trabajado sí, para poder seguir estudiando y formándome……..estudiar, llevo toda mi vida estudiando, formándome!. Es que es tan amplio el abanico en artes, hay tantas cosas interesantes y que me gustan, hay tantas cosas que me gustaría aprender…….cuándo dejaré de estudiar?

No sé si podré hacerlo. Acaso, qué es la vida sino una enseñanza continua sea cual sea la índole. Pero hay que vivir, pagar facturas… y llega un momento en que no sólo ésto es importante, también deseas desarrollarte como profesional en ámbitos en los que has estudiado y trabajado, el amor a tu profesión y el amora al arte……….mucho sabéis de ésto. Estar en la mejor edad, con la mejor formación, con experiencia……y nada……vaya tiempos nos ha tocado vivir. Pero de nada sirve quejarse, nos ha tocado y punto.

A partir de ahora no publicaré solo sobre mis grabados o pinturas, como sabéis los que me conocéis soy Conservadora-Restauradora así que utilizaré este pequeño espacio para colocar información que seguro a muchos interesará.

Como también soy Escaparatista e Interiorista……..menos mal………..(porque ejercerlo como docente es lo que me ayuda a pagar esas facturas,……….de vez en cuando) será probable que también cuelgue algo al respecto.

 

Total, con esto os quiero decir que espero y deseo que éste sea un espacio abierto al arte, creatividad y expresión.

Con ello os saludo cariñosamente y os doy, de nuevo, la bienvenida.

 

Ana Patricia.

El Aguafuerte y el Aguatinta.

Hola a todos/as.

Aquí sigo mostrandoos mi obra gráfica. Los grabados o estampas que os muestro a continuación han sido realizados con otra de las muchísimas técnicas existentes, el Aguafuerte.

La técnica del aguafuert ha sido utilizada a lo largo de la historia del arte por grandes artistas como Durero, Rembrandt o Goya.

Esta técnica de grabado es estampación en hueco, acerca de la cual ya se ha hablado en otros post. Esto quiere decir que lo que yo grabo es lo que saldrá con posterioridad en la estampa o imagen.

Pero en este caso, no es tan así, pues requiere otra serie de pasos más elaborados. Sobre una plancha metálica, cobre, previamente desengrasada con blanco de españa, se aplica un barniz específico y una vez seco, se dibuja sobre este.

Terminado este proceso se mete la plancha tal cual en un ácido, éste morderá en las partes dibujadas y exentas del barniz que se ha ido desprendiendo tras el dibujado.

Dependiendo del ácido y del tiempo dejado dentro del mismo, saldrán tonos más o menos claros. Es un proceso laborioso y que requiere de muchas pruebas. En mi caso he usado un ácido elaborado en mi estudio con cloruro férrico.

Para saber más información sobre esta técnica ver: http://fcom.us.es/blogs/tecnicasdegrabado/

Esta técnica suele ir complementada con otras como  el Aguatinta (con sus variantes), con la cual conseguimos dotar de zonas grandes oscuras a un dibujo de líneas. Esto se consigue tras la aplicación de resina (en diminutoas partículas sobre la superficie), ésta se quema para que se pegue y después se mete en el ácido para que muerda la zona resinada.

Sí, ya sé, es algo complejo de entender por ello os recomiendo, de nuevo, el enlace anterior donde hay múltiples explicaciones y ejemplos.

Yo, simplemente os mostraré lo que he conseguido tras mi trabajo.

Aguafuerte y Aguatinta. Prueba de Artista. Papel Super Alfa.

Aguafuerte y Aguatinta. Dos colores à la poupeè. Prueba de Artista. Papel Super Alfa.

Haré una breve explicación de esta estampación a color à la poupeè:

En el caso de la estampación en hueco se realizará mediante el procedimiento de muñequilla o a la poupée. Con este método se ponen distintos colores sobre una misma plancha, entintando y limpliando progresivamente con la tarlatana, respetando al principio los límites y luego fundiéndolos ligeramente.

Fue concebido a finales del siglo XVII por Johannes Teyler.

Aguatinta al azúcar. Prueba de Artista. Papel Michel.

Agua tinta al azúcar:

Consiste en realizar un dibujo sobre la plancha con una mezcla a partes iguales de azúcar y tinta china. Una vez seco el dibujo, se barniza la plancha y dejamos secar, se le aplica agua corriente haciendo  que la mezcla de tinta y azúcar se desprenda, y aplicamos la  resina sobre toda plancha, aunque ésta solo causará efecto en los claros recién abiertos con los pasos anteriores.

Posteriormente se meterá en el ácido y se estampará.

Experimentando…

Hola a todos/as

Lo último que colgué, con respecto a mi obra grabada, fueron las puntas secas. Éstas eran las primeras pruebas, que tras muchas, conseguí obtener lo que pretendía.

Aquí os dejo los resultados, aunque la impresión de la obra “pinares” debo continuarla, pues creo que la puedo mejorar.

Punta seca, plancha de metacrilato. Prueba de Artista. Papel Super Alfa crema.

Punta seca. Plancha de metacrilato. Prueba de artista. Papel Super Alfa Crema.

Punta seca. Plancha de metacrilato. Prueba de Artista. Papel Michel.

Punta seca. Plancha metacrilato. Prueba de Artista. Papel Michel.

Y hasta aquí lo realizado con la técnica de la punta seca. Debo decir que me ha gustado mucho y es la que mejor puedo ir viendo a la vez que hago.

Publicaciones de la exposición.

Hola a todos/as.

Aquí dejo imágenes y enlaces que hacen referencia  a la exposición.

http://www.alcalaonline.info/index.php/cultura/527-el-paisaje-en-los-lenguajes-plasticos-contemporaneos-un-nueva-lectura-y-valoracion-del-guadaira

http://www.diariodesevilla.es/article/sevilla/689238/papel/artistico/rio/guadaira.html

“El Paisaje en los lenguajes plásticos contemporáneos”.

Este es el título de la exposición en la que participo actualmente junto a un grupo de compañeros/as que vivimos una experiencia muy grata hace ya unos meses en Alcalá de Guadaíra, Sevilla.

Junto a grandes profesores y profesionales (Joaquín González, Antonio González, Daniel Bilbao, Rocío Arregui y Antonio Sosa y María Arjonilla), colegas y artistas, nos introducimos en la experiencia de la creación artística en tres módulos: Fotografía Creativa, Intervención en la naturaleza y Pintura.

Para mí fue una experiencia inolvidable de la que aprendí muchísimo, sobre todo en el campo de la Intervención de la naturaleza, de la cual, nunca había hecho nada…o eso creía yo…

De toda esa experiencia sacamos conclusiones y un proyecto personal, personifiado ahora por cada uno de nosotros en la exposición.

Aquí os dejo imágenes del catálogo . Si queréis saber más sobre ello o ver más avisádme dejándome un comentario.

Catálogo exposición.

Introducción a mi obra. Catálogo.

Una de las fotografías expuestas. Catálogo.

En mi intervención, interactué en el paisaje de Alcalá con mi zapatillas de ballet, esta actuación fue fotografiada. La exposición de las fotografías van acompañadas por una historia que comienza con: Era se una vez una niña que quería bailar……

Os animo a todos/as  ir a verla, merece la pena!